Desde hace varios años, Fernando Quintanilla observa como distintos compuestos químicos interfieren, cómo reaccionan unos con otros. “Los elementos son como hombre y mujer, aunque sin las restricciones que hay en el cerebro humano. Solamente conocen la ley de la naturaleza. Se unen con el impulso del instinto, […] se atraen mutuamente y ambos crean algo nuevo.” Como lo explica él mismo, se trata de un trabajo 'espontáneo', observando cómo, a partir de elementos químicos (cloro, anilina, cromo, hierro…), se generan colores y texturas.
El resultado es impresionante y va mas allá de la división típica entre abstracción y figuración.

Azules metálicos se funden con verdes, ocres, grises, rojos… de estos matices infinitos, nacen perspectivas profundas y paisajes oxidados. Con mucha poesía, Quintanilla incorpora siluetas humanas o animales que parecen difuminados, absorbidos por la materia. Los efectos visuales obtenidos por la combinación intuitiva de los compuestos químicos recuerdan paradójicamente los cuatros elementos del mundo: la tierra, el agua, el aire y el fuego.

Esa sensibilidad de la materia despierta una sensación extraña e intemporal. Parece que los cuadros han vivido muchos años, que el tiempo se los ha comido. Gracias a su paciencia, Quintanilla produce en algunas de sus obras una atmósfera parecida a la de las pinturas marítimas del pre-impresionista inglés William Turner o del expresionista belga Constant Permeke.

Tal como un científico aislado en su laboratorio o un alquimista de los tiempos post-modernos, Quintanilla encontró una técnica original y propia que le permite crear un mundo indefinido, al cruce entre cerámica, grabado, acuarela y fotograma, fruto de una experimentación solitaria y tenaz."